Zócalo: Jaguar Speak

Ha amanecido. Las horas avanzan y el bullicio de la ciudad también. Hugo Tovar camina por las calles y observa cómo el agobio invade al Centro Histórico, “es un pueblo grandote pero heroico y resistente”, define a la ciudad que desde 1987 lo acogió como residente.   

En unos cuantos minutos llega al número 104 de la calle de Allende. Adentro, en la planta alta de la galería Indigo Hugo Tovar presenta “al ejercito de monos”, 21 esculturas con de diferentes tamaños que asemejan la forma de un ser humano, en ellos unos clavos, una escobeta o las fibras de un filtro de aire de un carburador asemejan distintos tipos de cabelleras.

11 piezas están agrupadas en la serie “Por el sendero de las causas perdidas”, porque su creador imaginó en cada personaje una historia propia, con sueños, ideas truncas y fracasos, “los elaboré con objetos perdidos que encontré tirados o dejados por ahí”.

Lo mismo ocurrió con los diez “monos” de mediano tamaño montados en animales con la panza de una bomba de agua, el cuerpo de un soplete de gas y tantas otras cosas que para la mayoría de personas ya cumplieron su ciclo de vida útil. Cada uno porta un estandarte cuyo relicario puede ser una foto en blanco y negro de una desconocida, una tarjeta prepagada de teléfono, un muñequito de rosca de reyes, una moneda de cinco pesos en desuso o un tuvo de pomada completamente vacío.
El artista decidió nombrar a esta serie “El hombre y sus andurriales”, esa palabra, explica “viene de andar; con la serie trato de presentar las diferentes vivencias que las personas tenemos en estos caminos y vericuetos de la vida”.

“Hugo tiene un estilo propio, muy personal, es un valiente que experimenta sin miedo a la crítica”, explica Noel Cayetano, quien hace ocho años le abrió las puertas de la galería Indigo y en ese tiempo ha visto cómo se ha transformado la obra plástica de Tovar.

A su juicio, el trabajo de Hugo es el mismo en el sentido de humildad y los deseos de ser alguien pero “su obra ha evolucionado al depurar los materiales que utiliza, su trabajo tiene mucha aceptación con la clientela extranjera y cada vez más atrae a los coleccionistas nacionales”.

Para Noel Cayetano es imposible dejar de lado el uso que Hugo Tovar le da a los materiales de desecho, “los recicla, para él la basura es el material para producir su obra y al mismo tiempo envía un mensaje: todo se puede reutilizar”.

Hace notar además la propuesta estética del artista. “La obra de Hugo la siento muy social, utiliza materiales cotidianos y lleva un sentido de rescate de valores de la sociedad”, e insiste: “su trabajo es muy personal, logra darle alma a sus piezas y no hay forma de confundir lo que Hugo Tovar crea”.

A juicio del propio creador, él, como artista simplemente ha tratado “de hacer un trabajo que refleje, de una manera divertida, la sociedad en que vivimos, pero que al mismo tiempo cuestione nuestro proceder hacia el planeta”, en ello radica la razón de utilizar materiales de desecho para crear sus obras.

A los ojos de Hugo Tovar unos zapatos usados son como un anciano, “dieron de si, ya no gustan y los abandonan”, lo mismo ocurre con tantas otras cosas que algún día fueron nuevas y deseadas. “Mis monos”, explica al referirse a su obra más reciente, “son seres irreales e imaginarios que son producto de una sociedad de consumo donde lo único que importa es sacar provecho, utilizar y desechar”.

Aunque aclara que nunca pretendió serlo, ni que mucho menos se necesita estudiar tal o cual cosa para ejercerla, a final de cuentas Hugo Tovar se define a si mismo como artista plástico y reafirma: “tengo la oportunidad de serlo, de una forma placentera y sólo como una actitud de vida”.